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#刘墉讲堂#

  • 刘墉 144天前 北京

    前天发表了《春夏秋冬》四张抽象作品,今天恰好相反,为大家介绍一张非常写实的牡丹。 我这样做的目的,是要谈谈怎样把写生加以整理消化,创作出不一样的作品,美的规则、画面的动态、肌肉的仿真、线条的流转和聚散浓淡轻重以及音乐舞蹈性都在其中。 表面看写实跟抽象是两个极端,其实美感是一样的: ...全文

  • 刘墉 183天前 北京

    世人皆爱牡丹! 问题是如果住在南方,不容易看到牡丹,常常会认为牡丹就是富贵花,所谓“多买胭脂画牡丹”,只要把颜色往上堆,堆成大大圆圆的一朵朵就成了。 其实牡丹大有学问,它们的富贵是积蓄整年的力量,再在早春一股脑展现。 趁着牡丹正盛放,在这儿为大家介绍一下牡丹,包括牡丹的细部、叶序 ...全文

  • 刘墉 163天前 北京

    芍药跟牡丹很像,不同的是芍药为草本,牡丹为木本,而且芍药比牡丹开得晚,所以苏东坡会说:“多谢化工怜寂寞,尚留芍药殿春风。” 前几个礼拜已经介绍过牡丹,今天为大家介绍“花后”芍药! #芍药# #书画# #刘墉讲堂# #分享# #写生#

  • 刘墉 201天前 

    别认为文人画家都不写生,或者不细细观察自然,其实他们有些可以表现得很生动。 今天让我们从宋代李迪、元代郭畀、明代沈周、明末董其昌到近代的溥心畬,看看他们怎样把符号表现得自然,甚至让你觉得根本就是写生。 从临摹入手的人,千万不能落入形式化的窠臼,结果看来都是一个模样,只会用符号堆砌 ...全文

  • 刘墉 125天前 北京

    今天为大家介绍一张我最近画的《云豹飞鹰》,从纸张用笔到我构思的过程,其中包括云豹身躯的扭转、耳朵的朝向、瞳孔的大小、尾巴花纹的透视和老鹰振翅减速的反应…… 跟我前两周介绍的工笔没骨牡丹恰恰相反,这是相当写意而且有情节的作品,希望大家喜欢。 #绘画# #分享# #书画# ## 刘墉讲堂#

  • 刘墉 219天前 

    传统文人画家不太画阴影,一个人穿红色的衣服就整个涂红的,穿蓝色的衣服就整个涂蓝的。季节也有代表色,春天是绿的、夏天是蓝的、秋天是红的、冬天是白的。 色彩常常带有象征跟符号的意思,从赵孟頫到张大千都一样,他们为何这么做?今天为您分析! #刘墉讲堂# #分享# #国画# #张大千#

  • 刘墉 205天前 

    我们的课程进入尾声了,今天画墨竹给大家看,分析古人怎样从写生到后来发展为符号。 有的符号很活,画出来跟真实的景物差不多;有的符号很死,像写字似的。所以国画家题字,常不题“某某人画”,而是说“某某人写”。那写的是意,是“写意”,也写的是像文字一样的符号。要欣赏者像读文学作品一般,用 ...全文

  • 刘墉 229天前 

    为什么国画家画树的时候,常把整棵树干露在前面?似乎树叶不是长在旁边就是长在后面?为什么他们画树林的时候会排排站,几乎没有参差,仿佛是用树做的围墙。 为什么北宋画家已经可以画《清明上河图》那样精准的透视,后来的文人画家却画得死死板板?什么是文人画家的主观态度?他们为什么存心表现儿童 ...全文

  • 刘墉 190天前 

    过去半年多我播出了33集《中国绘画的省思》,主要是谈传统国画的符号,请不要认为我在推展临摹复古,其实我是要呼吁大家走出符号的窠臼、打破传统的格式,现在用我描写王维《山居秋暝》诗意的新作为大家解说,请大家参考! #分享# #刘墉讲堂# #书画# #山居秋暝# #中国绘画# #国画# #临摹#

  • 刘墉 225天前 

    元代大画家倪云林的作品萧疏淡远,常常干笔侧锋简简单单,还自称“懒瓒”,他真懒吗?其实他应该非常勤快,虽然在文人画中常常很死板地用些符号,其实对写生下过一番功夫。 再看看八大山人,你以为他就“哭之笑之”那么简单吗?其实他画的人物好极了,画苏东坡教小妾朝云写字,人物动作和透视都十分精 ...全文

  • 刘墉 215天前 

    为解说矿物质颜料跟水墨的关系,今天我特别在绢本上示范唐代李昭道《明皇幸蜀图》和北宋王希孟《千里江山图》的画法。 大家可以因此了解为什么国画重彩后来会没落,它跟文人的水墨画法有什么冲突? 这是中国绘画省思非常重要的一部分。 #分享# #书画# #刘墉讲堂# #国画#

  • 刘墉 234天前 

    为什么国画家可以不断重复同样的题材?齐白石画的虾子跟小鸡每张看起来都差不多,却能被大家推崇。他们妙在什么地方?差异在什么地方?什么是“偶得之”的神来之笔?国画家是不是应该从传统的框架跳出来?今天从齐白石的虾子开始谈起…… #书画# #刘墉讲堂# #国画# #齐白石#

  • 刘墉 239天前 

    去北京的“中国美术馆”看《美在荟萃》,作品是由各地美术馆选藏送展。可以看得出地方不同对于作品的标注和裱装也有差异,有的完全不写媒材,有的只说是“中国画”,还有少数像是“上海中华艺术宫”送展的作品,写得很清楚,譬如“纸本水墨”。对于不标明媒材的作品,我又得趴在柜子下面观察了。 接着 ...全文

  • 刘墉 213天前 

    你知道故宫博物院镇馆之宝《万壑松风图》原本是色彩鲜艳的吗? 还有,胶彩画就是东洋画吗?许多人对胶彩画有怎样的误解? 为什么唐代的重彩画法传到日本被发扬光大,在中国反而逐渐没落? 是由于文人画不喜欢重彩,还是因为卷轴不利于胶彩的保存? 我们应该怎样改进裱装和收藏的方法,使画家有更自 ...全文

  • 刘墉 196天前 

    今天要做结论了:为什么国画家款题的时候常常说“某某人写”,而不是“某某人画”。 文人画确实常常是写出来的,用什么写?用约定俗成的符号!这样做有什么好处?是让大家如同阅读文学作品,创造自己心中的意象,而不只是欣赏表面的笔墨。 问题是如果大家都用符号,几百年符号不变,画出来的也大同小 ...全文

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